8 марта умер Peter Banks, первый гитарист группы, записавший альбомы Yes и TIme And A Word. Бенкс был лидером группы Flash(71-73), записал с ней три альбома, потом ушел в сольную карьеру.
RIP

Да, как-то они одни за другим 🙁

Кстати, освежил в памяти последний альбом Flash - Out Of Our Hands(72), и эффект превзошел ожидания. Замечательный альбом. Рекомендую, если кто вдруг захочет послушать душевный и сложный песенный арт-рок.

Close To The Edge, классический пример рок-симфонии. Структура композиции делится на 5 разделов: увертюра, с главной темой, далее The Solid Times Of Change, Total Mass Retain, I Get Up, I Get Down, и Seasons Of Man. Форма на первый взгляд складывается как составная, а это чисто симфонический принцип, и объединяют ее несколько ключевых фраз-рефренов - "вниз по реке, там за поворотом", и "я взлетаю, я падаю". Мы слышим экспозицию( части 1-2), эпизод с разработкой( та самая имитационная полифония), хорал( орган) и сокрашенная реприза(4 часть).
Весь тематический материал сконцентрирован в четырех лаконичных мотивах. Они проходят дважды, создавая подобие двойной экспозиции. Третий раздел это оазис затишья( "женщина в белых одеждах, которая оплакивает своего сына"), из которого вырастает готический органный хорал. В репризе начальные темы возвращаются, при этом первая сохраняет черты разработанного развития, благодаря чему реприза срастается с разработкой, и как бы поляризуется, а третья тема, как и положено настоящей побочной партии в симфониях, переносится в новую тональность. Тонально неизменной остается лишь вторая тема, которая на слух воспринимается как главная. Собственно, так оно и есть. Четвертая тема в экспозиции выступает как финальная, связывая конец экспозиции с финалом. По сути, это романтическая симфония, сделанная рок-группой, в стуктуре классических и романтический симфоний использовалась разомкнутся сонатная форма, как и в этом произведении Yes. Форма довольно сложно выстроенная, идеально сыгранная, но к сожалению, подобные изощренные ходы с сонатной формой не были востребованы в то время. Yes двинулись по пути усложнения от Close To The Edge, и выпустили еще два симфонических альбома, формально еще более изощренных. Почему вдруг Yes выбрал такой нестандартный путь? - потому, что их интересовал синтез рока и классических форм.

Хочу поздравить всех йесоманов - на CD вышел - впервые! - прекрасный альбом Уэйкмана No Earthly Connection. Все эти годы - с 1976 - он выходил только на виниле - в 2012 напечатан в США и доехал, наконец, до наших магазинов. Я купил с восторгом - это одна из моих ностальгических "детских пластинок". Эшли Хольт там поет - из Warhorse, если кому интересно.

(до этого он выходил только пиратскими изданиями, я их просто игнорирую, поэтому и пишу - "впервые")

Ничего там нет академического, Пол. Нормальные рок-альбомы. Красивые и понятные, никаких таких сложностей для восприятия там нет. Это, в общем, поп-музыка. Массовая культура. Одна из ее форм, точнее.

Хочу поздравить всех йесоманов - на CD вышел - впервые! - прекрасный альбом Уэйкмана No Earthly Connection.

У меня этот Уейкман на японском CD уже лет пять, наверное.

Ничего там нет академического, Пол.

Вы не поняли этот альбом.

Нормальные рок-альбомы. Красивые и понятные, никаких таких сложностей для восприятия там нет. Это, в общем, поп-музыка. Массовая культура. Одна из ее форм, точнее.

Это арт-рок, или прог-рок, как сейчас говорят. Это не массовая культура, а ее симулякр. Один из. Потому что для адекватного понимания этих альбомов чисто эмоционального, профанного способа восприятия недостаточно. Многое останется непонятым. Можно, конечно, и классические шедевры слушать как массовую культуру, никто не мешает. Танец-молитва-марш-танец - собственно, вот схема среднестатистической классической симфонии 🙂

Там, за ужином, слушали Концерт для группы с оркестром (ДП). Я никогда не видел столько простодушно смеющихся людей.

А я бывал на концертах выпускников композиторского отделения Гнесинки в Круглом зале. Если бы там были удобные стулья, возможно, я бы досидел до конца. В пароксизме комической благодарности за предоставленные - даже не банальности, а претензии на банальность. Типа, мы тоже могем, и не хуже, а даже и получше хваленых Пяртов, Римов и Куртагов. А вот Кончерто Лорда был и остался беспрецедентным для, не побоюсь этого слова, мирового искусства. Никто из музыкантов в совке не понял, зачем это. Когда вот же, есть правильная романтическая музыка, вот же, есть правильные поп-песни. Чего еще дергаться?
А идея Кончерто заключалась в том, что музыка едина. Первая часть, moderato-allegro, изображает "войну миров" - оркестр играет свои темы, рок-группа играет свою тему, импровизирует, заставляя умолкнуть оркестр. Вторая часть, andante, оркестр и группа то сходятся, то расходятся, идет поиск взаимодействия, что забавно представлено попытками встроится в темы друг друга. Финальная третья часть, vivace-presto, объединяет наконец оркестр и рок-группу в единый ансамбль. Главная тема кончерто теперь звучит в унисон: музыка едина. Таков вкратце сюжет этого проекта. Вполне оригинальный, кстати. Только чтобы понять масштабность этой идеи, желательно родится в стране, где успешно и очень давно играют рок, и где главный город с 12 симфоническими оркестрами считается музыкальной столицей мира 🙂

в 13 году это уже третья большая потеря для старого рока - Ник Поттер из VdG, затем Алвин Лии и вот Питер Бенкс

Четвертая. Кевина Эйерса забыл.

На правах первого, вспомнившего о ДП, прошу прекратить обсуждение этой нетленной группы. Как минимум, в ветке Yes. Остроты, пока, хватает и с Бирном. А новый, вернее старый, но очень интересный взгляд Григория, должен еще созреть, в умах читателей 😐
У нас еще интро к CTTE и два симфонических альбома, значение которых ни у кого не вызывает сомнений

А новый, вернее старый, но очень интересный взгляд Григория

Paul-George, по поводу Кончерто это краткий пересказ. Основанный на часовом интервью Джона Лорда Рику Уейкману для телепрограммы Уейкмана Face To Face. Не знаю, доступна ли сейчас эта программа на ютубе. Разговор на короткое время коснулся Кончерто, и Лорд очень просто объяснил свою идею. Музыка Кончерто хорошо известна, тем более не так давно, в 2009, я был на концерте Лорда в Лужниках, где он играл этот опус полностью. Я всегда считал Кончерто фрагментарно ценным, но в целом тяжеловесным произведением, как бы битвой кентавров с неизвестными последствиями 🙂 Удалось вступление, удались две песни, хорошая главная тема, и хорошая тема финала. Сольные номера инстументалистов DP не были достаточно хороши для их уровня. Потом, после этого интервью, кажется, 2010 года, я переслушал Кончерто совершенно по-новому, с учетом комментариев автора, и все встало на свои места. Хотя еще раньше, когда мне казалось, что это чисто фрагментарное произведение, что-то вроде show off для рок-группы в контексте симфонического оркестра, я все же сомневался в окончательном выводе. Потому что не стал бы такой композитор, как сэр Малкольм Арнольд, он же главный дирижер Royall Philarmonic Orchestra, впутывать себя в дешевую сенсацию. Позже я потеплел к этому сочинению, конечно, компилятивному местами, но титанизм задачи полностью искупает эти и без того простительные грешки.